Wie man Fotos für die Lasergravur vorbereitet: Kompletter Leitfaden

Verständnis, wie Lasergraviermaschinen Bilder interpretieren

Lasergraviermaschinen lesen Bilddaten als Anweisungen für Leistung und Geschwindigkeit. Dunkle Pixel sagen dem Laser, tiefer zu brennen oder langsamer zu bewegen; helle Pixel bedeuten weniger Leistung oder höhere Geschwindigkeit.

Fotos enthalten sanfte Verläufe, weiche Schatten und Farbinformationen, die sich nicht direkt in saubere Brennentscheidungen übersetzen lassen. Wenn Sie ein Foto mit mittleren Tönen an den Laser senden, ist das Ergebnis oft trüb und flach.

Die Vorbereitung von Fotos besteht darin, visuelle Informationen in klare Anweisungen zu übersetzen, die der Laser ausführen kann: saubere Kanten, kontrollierte Tonverteilung und materialgerechte Texturstrategien.

Mit dem richtigen Quellbild beginnen

Die Auflösung ist wichtiger als Sie denken. Für detaillierte Arbeiten sollten Sie Bilder mit mindestens 300 DPI in der endgültigen Gravurgröße verwenden. Eine 4x6-Zoll-Gravur sollte mindestens 1200x1800 Pixel haben.

Die Beleuchtung im Originalfoto bestimmt Ihre Optionen. Flache, gleichmäßige Beleuchtung gibt Ihnen mehr Kontrolle. Starke Schatten oder überbelichtete Bereiche begrenzen, was Sie retten können.

Farbfotos benötigen eine Konvertierungsstrategie. Die Standard-Graustufen-Konvertierung gewichtet Grün stark, was dazu führen kann, dass bestimmte Farben (wie Blau) verschwinden oder Rot zu hell wird. Verwenden Sie eine kanalbewusste Konvertierung (Kanal-Mischer / HSL), damit wichtige Merkmale im richtigen Graustufenbereich landen.

• Klare Trennung des Motivs vom Hintergrund
• Gleichmäßige Beleuchtung über das Hauptmotiv
• Minimale Gegenlicht (es sei denn, Sie wollen eine Silhouette)
• Scharfer Fokus auf die zu gravierenden Teile

Kontrast und Tonwertzuweisung

Ihr Laser benötigt eine Entscheidung bei jedem Pixel. Fotos mit mittleren Tönen verwirren den Prozess und gravieren oft flach.

Erhöhen Sie den Kontrast, indem Sie die Tonwerte über den gesamten Bereich verteilen. Drücken Sie nicht nur die Schatten und überbelichten Sie nicht die Lichter – formen Sie die Verteilung mithilfe von Kurven oder Ebenen.

Ein hilfreicher Plausibilitätstest ist das Histogramm: Sie möchten in der Regel eine sinnvolle Verteilung über Schatten, Mitteltöne und Lichter und keine Werte, die im Mittelbereich clusteren.

Dithering vs. Halbtonmuster

Wenn Ihr Material und Workflow wie ein binäres System (Brennen/kein Brennen) funktionieren, können Dithering und Halbtonmuster Graustufen approximieren.

Error-Diffusion-Dithering (z. B. Floyd-Steinberg) erzeugt für Fotos organische Ergebnisse, indem es Punkte bei Dichten verteilt, die als Tonwerte gelesen werden.

Halbtonmuster verwenden ein regelmäßiges Raster von Punkten (ähnlich wie Zeitungsdruck). Sie können auf Holz für ein stilisiertes Porträt-Feeling gut aussehen. 45-Grad-Winkel reduzieren oft Moiré.

Testen Sie immer auf Ihrem tatsächlichen Material, da Reflexion, Strahlpunktdurchmesser und Materialdichte das Ergebnis dramatisch verändern.

Materialspezifische Überlegungen

Das Holzgefüge beeinflusst, wie Fotos gerendert werden. Starkes Gefüge kann feine Details überlagern. Feinkörniges Holz (Ahorn, Kirsche, Bambus) liefert in der Regel saubere Foto-Gravuren.

Acryl und Glas verkehren oft Ihre Intuition: Gravur erzeugt eine matte/weiße Marke, sodass dunkle Bereiche im Bild zu hellen Markierungen auf dem Material werden können. Viele Workflows erfordern Invertierung und stärkeren Kontrast.

Leder, Kork und Stoff neigen dazu, nichtlinear zu brennen und liefern einen engen nutzbaren Tonwertbereich. Hochkontrast- oder dithered-Bilder funktionieren oft besser als sanfte Verläufe.

Testen Sie Ihr genaues Substrat mit einem kleinen Graustufen-Gradienten, damit Sie realistische schwarze/weiße Punkte für dieses Material + Laser-Kombination festlegen können.